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人物專訪 ｜視覺藝術家：施鏌涵
art-mate.net, June 15, 2026 To Art Prize ( 2025 ) 得主施鏌涵 ( Victor ) 從香港中文大學藝術系畢業後，於嚮渡藝術空間展開藝術駐留，現與藝術家陳漢標、朱樂庭、梁洛熙於《絕地》共同展出新作。 施鏌涵的創作帶著一種介乎確定與不確定之間的張力。從「投影」到「抹除」，從可見到不可見，他拆解我們習以為常的觀看方式，帶著對展覽空間的思考，重塑對錄像的觀看經驗。 完整文章 ：連結 Read more -
【九仞展覽詩輯】把我重建成廢墟，廢墟中會有歷史的天使回首
呂穎彤、鄧小樺, 虛詞 p-articles, August 20, 2025 《虛詞》 以詩作專文回應 《九仞 Memory Smuggler 》，詩人呂穎彤與鄧小樺分別以〈啞然的山 暗中有神〉與〈最低限〉兩首新詩，從山勢、廢墟、砂石與容器等意象出發，回望展覽中關於歷史提問。詩中在虛無與重量之間游移，把展場裡的雕塑、裝置與地景想像，轉化為對「造山」、重建與信仰的內在獨白，為《九仞》開啟另一個文學維度的閱讀入口。 完整文章 ：連結 Read more -
【九仞展覽詩輯】每一座倖存的山，如何僥倖地認知自身
盧真瑜、韓祺疇, 虛詞 p-articles, July 26, 2025 詩人盧真瑜與韓祺疇分別以〈為山〉與〈採石者〉兩首新詩回應《九仞》，從造山、採石、廢墟與城市高溫等意象切入，思索創造的價值、記憶的崩塌，以及「山」在時代遷移中的存續方式。詩中在觀望與介入之間游移，將展覽中的雕塑、材料與地景轉化為對身體、城市與歷史的追問，回應《九仞》所提出的造山隱喻。 完整文章：連結 Read more -
何兆基前往另一條河流的山：九仞展評
周丹楓, 虛詞 p-articles, July 19, 2025 作家周丹楓從「見山是不是山」的當代困境出發，回應假新聞、AI影像與演算法時代下的感知危機，並以何兆基近年持續創作的「山」為核心，思考創造、擬像與觀看之間的關係。文章沿著展覽動線，從戶外的「鐵山」到室內以3D模型穿透的祖母綠山體，再到馱山的扁舟與AI影像，層層揭示「山」如何在現實與虛構之間被重新理解。評論指出，在今日的虛空與技術環境中，「見山」已不再只是觀看實體，而是看見構成萬物的幾何、數字與空，為《九仞》提供了另一種思辨性的閱讀角度。 完整文章：連結 Read more -
火炭、山、艾略特：九仞的藝術及文學蹤跡
鄭政恆, 虛詞 p-article, July 18, 2025 鄭政恆從火炭的地景出發，延伸至四位藝術家——朱樂庭、何兆基、劉家俊與李寧——在「實」與「虛」之間的創作回應，並指出展覽如何在地理、記憶、技術與神話之間展開對話。文章細緻分析朱樂庭對遺跡與灰塵的凝視、劉家俊對火炭工廈現實的紀錄、李寧以超現實方式運載記憶的圖像，以及何兆基以山為核心的多重思辨。評論亦特別提及展覽中引用艾略特《四重奏四首》的詩句，如何在展場中形成前呼後應的結構，使四位藝術家的作品彷彿一首「四重奏」，在空間中交織出哲思與感性的共鳴。 完整文章：連結 Read more -
專訪劉家俊 Jay Lau • 九仞 見證者 Memory Smuggler
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, May 19, 2025 文章以「見證者」的視角切入，聚焦劉家俊多年來對火炭工業區的觀察與記錄。劉家俊以影像、混凝土、絲網印刷與版畫等媒介，將工廈拆建、用途轉換與租金飆升等城市變遷轉化為一種檔案式的敘事，呈現火炭從藝術聚落到再開發邊緣的複雜軌跡。專訪亦揭示他如何以實驗性的創作工序——從激光切割到水泥倒模——建立屬於自己的動態系統，讓作品在感性與理性之間游移。從入口的《賣磚頭》到手造書《砼》，劉家俊以幽默、批判與誠實的方式，將個人記憶與城市歷史交疊，構築出一幅關於火炭的立體紀錄。 完整文章：連結 Read more -
專訪何兆基 Ho Siu Kee • 九仞 沉思者 Memory Smuggler
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, May 18, 2025 《PANDA CHOW STUDIO》以專訪形式深入呈現藝術家何兆基於《九仞》的創作脈絡。訪談從他在嚮渡藝術空間駐場創作的經驗出發，回到大帽山景與火炭地景如何成為其「山」系列的精神源頭。文章梳理何兆基從木雕學徒、表演與影像探索，到重新擁抱傳統技藝的歷程，指出「山」如何在他手中成為連結身體、物料、時間與潛意識的核心意象。專訪亦詳述展覽中的四組作品——從《槓起一座山》的輕重錯覺，到《遊山指掌間》的微觀與宏觀轉換，再到《造山餘緒》的AI敘事，以及《浮山入海》所展開的漂泊哲思——呈現他如何在虛實、真偽與物質性之間開拓新的藝術語言。文章最終將其創作視為一場從微塵到高山的臥遊，亦是一段關於記憶、身體與想像的沉思旅程。 完整文章：連結 Read more -
專訪李寧 Li Ning • 九仞 觀察者 Memory Smuggler
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, May 15, 2025 李寧與《PANDA CHOW STUDIO》深入探討其以「鼻尖山」為核心的創作思維。訪談從冥想式的內省出發，指出李寧如何將日常凝視鼻尖的習慣轉化為既具象又抽象的山形意象，構築一個介於個人與集體之間的虛擬記憶世界。文章梳理他以碎片敘事、微觀與宏觀視角交織的三組作品——針筆水彩、三聯版畫與影像——如何共同回應資訊過載、記憶流動與精神秩序的追尋。專訪亦觸及他對當代社會迷惘的回應，將火炭的藝術聚落、後山漫遊與展覽延期等經驗融入創作，呈現一名「觀察者」在真幻交錯的時代中，以藝術重建記憶與方向的方式。 完整文章：連結 Read more -
專訪朱樂庭 Natalie Chu • 九仞 探索者 Memory Smuggler
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, May 14, 2025 專訪從朱樂庭作品——《凝固在空氣中》展開，帶領讀者走入她以「負空間」思考信仰、記憶與廢墟的創作世界。朱樂庭以白水泥重塑土地廟的缺席形體，將火炭後山廢村的遺跡、螺絲、瓷片與蝸牛殼化為「未來化石」，以類考古方式回應地域歷史與文化斷層。專訪細緻描繪她如何在廢墟、遺物與時間沉積之間尋找創作的情感起點，並透過錄像、負空間與物質修補，讓被遺忘的故事重新浮現。她的作品既是對火炭的凝視，也是對人類渺小、記憶脆弱與文化延續的深層提問。 完整文章：連結 Read more -
Asia’s Migratory Histories Explored in “Nomadic”
Kamori Osthananda, ArtAsiaPacific, May 9, 2024 'Nomadic' is featured on ArtAsiaPacific on 9 May, 2024. The review by Kamori Osthananda draws connection between “Nomadic” and the... Read more
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專訪陳漢標Rex Chan ·日常碎片築起的內在群島
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, June 19, 2026 -
專訪朱樂庭 • 裂痕、網格與空間，「反地圖」美學與時間考古
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, June 11, 2026 -
專訪施鏌涵 • 可見中的「不可見」與展場空間角力
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, June 8, 2026 -
陳漢標大型個展「天高地迥」 蒐集《山海經》奇珍異獸
鄭思珩, 文化者 The Culturist, January 6, 2026
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專訪陳漢標 Rex Chan • 天高地迥 Portraits of the World’s Skin
Panda Chow, PANDA CHOW STUDIO, January 3, 2026 -
“Community is more meaningful than nationhood.” A new look at Asian identity through the lens of diasporic history with Dr. Venness Cheng, curator of the Nomadic exhibition.
“ความเป็นชุมชนย่อมมีความหมายมากกว่าความเป็นชาติ” มองตัวตนคนเอเชียใหม่ผ่านแง่มุมประวัติศาสตร์การพลัดถิ่นกับ ดร. เวนเนส เฉิง ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Nomadicอมต โชติพันธุ์, Ground Control, April 24, 2024
