在 《絕地 The Sovereign Grid》 中，施鏌涵（Victor Sze）選擇了一條與眾不同的路線。他沒有把錄像當作敘事工具，而是把它拆解成光、聲音與空間的物質，讓觀眾在展場中面對 「可見」 與 「不可見」 的角力。專訪中，他談到如何將一秒影像切割成單格、無限循環，甚至把投影藏在木板縫隙之後，迫使觀者放下對圖像的依賴，重新感受光影、聲響與空間的張力。這種「視覺戒斷」的策略，不是要給出答案，而是邀請觀眾思考：當影像不再承載故事，它還能是什麼？展覽因此成為一場關於觀看方式的試驗，也是一種對當代展覽過度展示的抵抗。
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